O desejo de difundir e compartilhar o conhecimento, assim como a busca de novos estudos e pesquisas deram suporte e impulso à criação da Olhares, revista da Escola Superior de Artes Célia Helena, em sua versão digital. Revista Olhares é uma publicação do Mestrado Profissional em Artes da Cena da Escola Superior de Artes Célia Helena (ESCH).
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¿Quién es Neva Leona Boyd (1876-1963)? ¿Cuál es la importancia de su contribución al Trabajo Social en la época contemporánea? Este artículo busca dar a conocer a una trabajadora social, intelectual y activista social entre los trabajadores sociales brasileños, quien estuvo entre los 20 pioneros del estado de Illinois (EE. UU.) en la ciudad de Chicago a finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Durante el curso de la investigación, en diálogo con grandes figuras del Trabajo Social brasileño, se observó un completo desconocimiento de la vida y obra de esta pensadora, una de las mayores referencias no solo en Trabajo Social, sino también en juegos teatrales y pedagogía teatral, habiendo llegado a Brasil a través del área de las Artes Escénicas. El trabajo retoma la experiencia de Hull House, desde el nacimiento del Trabajo Social en el estado de Illinois hasta sus contribuciones al Trabajo Social contemporáneo, considerando el Teatro y la Educación como potenciales áreas de diálogo desde la perspectiva de la educación popular y el proyecto ético-político profesional del Trabajo Social.
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ACOPLAMENTO E COPRESENÇA XAMÂNICA NA VOZ RAPSÓDICA DA PEÇA-POEMA AZIRA’I
Este artigo insere o espetáculo Azira’I dentro do circuito sócio-estético-político contemporâneo que põe em xeque os espaços neutralizantes reservado às artes étnicas e periféricas pela cultura oficial, afirmando, por sua vez, a decolonização do Cânone Ocidental e do imaginário. Dentro dessa perspectiva, defende a hipótese de que, por ter como tema central o acerto de contas da pessoa-performer-atriz-personagem com sua mãe xamã, fluxos cosmopolíticos do xamanismo sul-americano invadem e reconfiguram a forma rapsódico-caleidoscópica da escrita vocal contadora de histórias memorialística. Escrita vocal essa que se estrutura no livre trânsito expressivo entre as culturas ocidentais e extra-ocidentais.
GESTÃO E POLÍTICAS PÚBLICAS CULTURAIS NA REGIÃO OESTE DA BAHIA: ANÁLISE DOS DESAFIOS DE ACESSO, DEMOCRACIA, FRUIÇÃO E PROFISSIONALIZAÇÃO DOS GESTORES CULTURAIS
Este artigo traz uma concisa analisa as políticas públicas culturais na Bahia, com ênfase na região Oeste, destacando os desafios enfrentados por diversos grupos sociais, como produtores, agentes culturais, povos originários, ciganos e quilombolas. A apreciação enfatiza a importância do acesso, da produção e da fruição dos bens culturais para a promoção da diversidade cultural. E uma breve análise das gestões da Secretaria de Cultura da Bahia, revelando avanços e retrocessos, sublinhando a relevância da territorialização e da inclusão de diferentes vozes nas decisões culturais. Além disso, o estudo aponta para a necessidade de formação qualificada para gestores culturais, que deve incluir conhecimentos sobre planejamento estratégico e financiamento da cultura.
El artículo presenta la noción de walkshop, una práctica artística y pedagógica basada en el caminar y el encuentro con el paisaje. Los intérpretes y participantes viven una experiencia que crea otras formas de relación con la ciudad al recorrerla, contemplarla y descubrir sus espacios, reconociendo a sus habitantes y sus singularidades. Cuando prestamos atención al camino y al acto de caminar, el centro del viaje deja de ser el punto hacia el que nos dirigimos y se convierte en el viaje mismo. Moverse de forma no funcional transforma el caminar en una acción artística, estética y política. El punto de partida de esta reflexión es el Walkshop Paris, logrado en la capital francesa en junio de 2022 durante la Conferencia Teatro y Ciudad.
CASA DO TEATRO DE PORTAS ABERTAS PRÁTICAS DE TEATRO PARA CRIANÇAS
Reseña del libro: Casa do Teatro: de portas abertas - Prácticas teatrales para niños y adolescentes. ALMEIDA, Karina. BARBOSA, Marcos. CORTEZ, Vitória. Casa do Teatro: de portas abertas - Práticas de teatro para crianças e adolescentes. / Organizado por Karina Almeida, Marcos Barbosa e Vitória Cortez - São Paulo: Escola Superior de Artes Célia Helena, 2024.
A PRESENÇA DE ZAHỲ TENTEHAR NA IX SEMANA ARTE E SOCIEDADE DA ESCH*
Pela Olhares: Profa. Dra. Gabriela Alcofra (GA), Profa. Me. Luah Guimar.ez (LG) Profa. Dra. Karina Almeida (KA), Prof. Dr. Henrique Guimar.es (HG) Entrevista realizada no dia 25 de maio de 2024, no Teatro do Célia (Av. São Gabriel, 444).
A ideia central dessa pesquisa surgiu após ouvir os relatos do público pós concerto de tema trilhas sonoras marcantes com o Coral Voz&Arte, do qual participo há três anos. A pesquisa investiga como a trilha sonora pode ser utilizada como ferramenta expressiva na criação cênica e musical com jovens, estimulando escuta ativa, memória afetiva e criatividade. O estudo parte do contexto de constante exposição dos jovens a produções audiovisuais e busca formas de apropriação crítica e criativa desses recursos no ambiente escolar. Fundamenta-se em Koelsch (2011), sobre música e memória; Suzel Reily (2014), sobre música e práticas de memória; e Tragtenberg (1999), sobre dramaturgia sonora. O trabalho se desenvolve em duas frentes: análise teórica dos aspectos expressivos e simbólicos da trilha sonora na cena e produção de um documentário, em fase final de edição, com entrevistas a profissionais da área. Palavras-chave: Som na cena; Memória afetiva; Experiência; Pedagogia sensível.
Este ensaio aborda as conexões entre as obras: A Tragédia de Otelo, O mouro de Veneza, de William Shakespeare e Dom Casmurro, de Machado de Assis. Para tanto, observamos as particularidades de cada linguagem - a teatral e o romance - e as suas aproximações e seus distanciamentos, bem como as possibilidades de recriação artística a partir de seus significados e sentidos. Palavras-chave: teatro; teatro e literatura, clássicos, a personagem, shakespeare, machado de assis, lingual teatral, romance, símbolos
OBJETO DRAMATICIONAL: DO COTIDIANO À FANTASIA
Neste artigo quero dividir duas coisas. Uma é​ a admiração de perceber o quanto a arte pode contribuir para o desenvolvimento pessoal de alguém. Outra é esta pesquisa que fala sobre a facilidade que uma criança de quatro a seis anos tem para entrar numa brincadeira e participar ativamente de uma cena quando ela tem em mãos um objeto de cênico. Não acredito que este é o único modo de a criança entrar no jogo dramático, mas por observar grandes saltos de desenvolvimento artístico e social no contato com o objeto de cena, quero colocar essa questão em evidência. Para fazer isso, traço uma relação entre "O Jogo Dramático Infantil" do dramaterapeuta Peter Slade e a ideia de "Objeto Transicional" proposta pelo psicanalista Donald Winnicott.
Este artigo foi elaborado com o objetivo de apresentar ao leitor um breve painel da vida e obra de Jorge Andrade, consagrado como um dos principais dramaturgos brasileiros desde sua estreia em 1955, quando seu texto A moratória foi encenado pela Companhia Teatro Maria Della Costa. O autor também se destacou pelo seu trabalho na educação, jornalismo e na teledramaturgia.
ENTRE MIRA, SERAFINA, ROSA E TIA NEGUITA
IRMÃOS COLACHO OU PRESIDENTES DA AMÉRICA
Este artigo segue as pistas da memória, entendendo o corpo em performance conectado com o meio em que vive, como lugar de rastreamento no qual os acontecimentos poéticos se iniciam. São relatadas algumas experiências do movimento Arte pela Democracia - um grupo tático que tem como linguagem a arte, buscando sempre proposições coletivas de vozes múltiplas. E tendo o inesperado como uma das estratégias para a ocupação simbólica dos lugares e o agrupamento dos corpos para a criação de imagens que disputem novas narrativas, ressalta a ideia do corpo como território capaz de insurgir paisagens.
CORAZÓN CENTRAL: CRIANDO TERRITÓRIOS DE [R]EXISTÊNCIA
Este texto presenta el inicio del proceso de creación del territorio de [r]existencia “Corazón Central”, a partir de la entrevista con Martín, el periodista, vocero rebelde de la localidad. Marcando el espacio urbano con pegatinas de protesta, el entrevistado nos presenta un lugar de denuncia del capacitismo y celebración de cuerpos con discapacidad, basado en las luchas sociales de América Latina y en la búsqueda por justicia ocupacional.
Este articulo trata sobre los temas de diversidad, educación y políticas públicas, entrelazados con la práctica teatral. En los últimos años, la diversidad ha sido un tema muy debatido y es pertinente presentar reflexiones sobre el tema, enfatizando el acceso a la Educación a través de planes de estudio que traigan el reconocimiento de los conocimientos del estudiante-artista. La investigación estuvo relacionada con el proceso creativo al montar el espectáculo Agreste. Se concluye con la reflexión de que no hay forma de abordar el tema sin antes planificar políticas que se inserten en la práctica del saber y hacer artístico.
O LUGAR NÃO DOMINANTE DO GÊNERO DRAMÁTICO NA PÓS-MODERNIDADE
O campo da Escrita Dramática, um gênero que não pode prescindir de elementos ontológicos como o conflito, por exemplo, é alvo de ataques constantes por autores que seguem os preceitos dominantes dos seus próprios contextos históricos. Este artigo, amparado nas ideias de Raymond Williams e Jean-Pierre Sarrazac, problematiza a defesa da supremacia do épico no drama, na obra de Peter Szondi e o conceito de pós-dramático, no livro homônimo de Hans-Thies Lehmann, aproximando-os, respectivamente, do pensamento teleológico do século XIX e do pensamento líquido da pós-modernidade, questionando a pertinência e relevância destas ideias em relação à multiface do gênero literário dramático.
Danço na natureza com meu corpo, como se flores eu fosse. Sinto o perfume, o sol que as aquece, a chuva que as refresca, o frio que as enobrece, o vento que lhes dá movimento. Nem sempre sou uma linda flor: às vezes sou torta, mas renasço da minha lama para a minha pele, ergo-me sobre a terra onde piso e fico viva no agora. Às vezes, meus “pés-terra” falam por si mesmos e pisam como em uma dança de crescimento e de aprendizado. Vou evoluindo em meio a muitas buscas através do meu corpo torto e faço do defeito, uma beleza única.
Este artigo tem o cunho exploratório para, em uma primeira proposição, pensar qual o espaço, no que toca à arte, está inserido na literatura em sala de aula. Com base na expressividade africana trazida por Asante (2014), e Martins (2021) e suas multiplicidades, me proponho a refletir em sala de aula qual o contorno daquilo que chamamos de literatura africana e/ou africana diaspórica e seus possíveis desdobramentos em diferentes linguagens artísticas. Para projetar essa reflexão, recorremos ao uso e aplicação da lei 10.639, a qual refere-se a obrigatoriedade da história e cultura afro-brasileira no âmbito escolar. Quais textos são conside rados arte e literatura e em que contexto ?
BACO-DIONISO-ZAGREU E AS ORIGENS DO TEATRO OCIDENTAL
Procuro com este estudo caminhos que indiquem modos de filiação entre atributos dionisíacos e a permanência desse deus na esfera do teatro na pólis. Por que considerar o teatro como uma dádiva de Baco, tal como o vinho, a morte, o renascimento e o êxtase? Partindo das qualidades dessa divindade e suas conexões com as origens do teatro ocidental, interesso-me por indícios das características primordiais de Dioniso que possam ainda prevalecer na prática teatral. Pretendo tratar aqui sobre tal questão, compartilhando uma reflexão acerca dos aspectos dionisíacos no antigo teatro grego, suas origens e desenvolvimento na pólis.
A MUDANÇA DE PERCEPÇÃ O AO PASSAR PELA EXPERIÊNCIA
Pertenci A pesquisa mergulha no vasto universo de possibilidades trazidas pela experiência humana. Ao atravessá-la, nossa percepção e a forma como nos enxergamos no mundo são profundamente afetadas. A experiência atua como um elo entre o mundo real e o ficcional, uma ponte que conecta o que está fora de nós com o que reside dentro de cada indivíduo que se conecta a ela. Surge então a questão: é possível experimentar um sentimento de pertencimento ao território que habitamos após passarmos por uma experiência performática? O que vemos e sentimos nessa jornada influencia nossa conexão com o mundo? Será que mesmo com um repertório aparentemente limitado de influências artísticas, ainda é possível compreender o mundo, a arte e a vida? Esses questionamentos fundamentam o presente artigo, buscando estabelecer conexões que possam nos guiar rumo a suas respostas. A pesquisa empreende uma busca significativa, explorando a relação entre a experiência, a percepção, a arte e a vida, em busca de uma compreensão mais profunda e esclarecedora.mento de si e do espa ço que oc upa
Nesta reflexão proponho pesarmos o instante fecundo, um instante criativo de improvisação, uma experiência fundante para o artista da cena. Este pensamento sobre a prática se construiu a partir de vivências próprias enquanto ator, ainda que sempre sob experiências laboratoriais coletivas, potente caminho para a criação cênica. Inspirada no livro “A intuição do Instante”, do filósofo francês Gaston Bachelard, em interlocução com os pensadores e pesquisadores das artes cênicas Constantin Stanislávski e Eugênio Kusnet – entre outros –, primeiramente apontada na pesquisa de doutoramento, tem seus primeiros passos em investigações realizadas a partir das criações cênicas da Boa Companhia, grupo teatral de pesquisa continuada, com o qual trabalhei de 1992 a 2017.
Esta pesquisa está vinculada ao campo da mediação cultural, da recepção estética e da cidadania cultural, com foco na construção de um espetáculo cênico-literário na cidade de Marabá, Pará. Descrevo a construção do sarau performático Os convidados, refletindo sobre a confluência entre a estética da cena e a ética de seus bastidores, pautadas na afetividade como força mobilizadora que busca a construção de uma horizontalidade nas relações interpessoais e institucionais. Este processo culmina em uma vivência cênica em que artistas e públicos atuam em coautoria. Revela facetas identitárias do território pesquisado, destacando-se o que o processo de mediação utiliza de táticas particulares para se conquistar cada um dos convidados.
Este artigo trata do filme documentário Todas por uma (2022), de Jeanne Dosse, que apresenta como, em meio às crises econômica, política, social e cultural que assolaram o Brasil, Ariane Mnouchkine, diretora do Théâtre du Soleil (França). Ariane foi convidada para supervisionar a encenação da peça de teatro As comadres (2019), uma versão de Les Belles-Soeurs (1965) do canadense Michel Tremblay, tornado musical em 2010, por René Richard Cyr, com mais de vinte atrizes brasileiras, em uma abordagem colaborativa que visava romper com os padrões dominantes e dar origem a uma obra coletiva. Além de evidenciar o encontro entre Mnouchkine e o teatro brasileiro, o artigo procura, ainda, apontar as pistas que mostram a forte ligação entre Ariane e o cinema, explícita na forma pela qual a encenadora e cineasta conduz seus processos de criação e inventa linguagens por imagens.
O TEATRO DE ARENA E O DESENVOLVIMENTO DE UM MODO BRA SILEIRO DE INTERPRETAR
O Teatro de Arena de São Paulo, foi fundado em 1953 por José Renato Pécora, com o objetivo de experimentar uma maneira nova e mais barata de fazer teatro. Depois, construiu sua história na busca de desenvolver, no Brasil, uma experiência teatral nacionalista que atuasse em contraposição ao modelo elitista da época, protagonizado pelo Teatro Brasileiro de Comédia. Um dos elementos indispensáveis para que se pensasse uma forma brasileira de fazer teatro foi desenvolver, concomitantemente, uma maneira brasileira de atuação. Atrizes e atores do grupo apresentam seus depoimentos buscando retratar as diversas maneiras, desenvolvidas ao longo dos ensaios e espetáculos, que nortearam essa busca por um genuíno ator brasileiro. O Teatro de Arena deixa um legado fundamental tanto na construção de uma forma brasileira de atuar como na elaboração de uma dramaturgia que espelhasse a realidade nacional.
este artigo tem como objetivo apresentar a dramaturgia cênica Fragmentos como texto teatral. Texto composto a partir da correlação de materiais de diversas disciplinas e artes que se configurou no espetáculo Fragmentos, uma produção do Teatro Cais 21 por mim concebido e estreado em março de 2023, em Palmela, Portugal. E apresenta o percurso de criação refletindo a respeito dos conceitos “encenador como dramaturgo”, “material” e “coralidade”. Este trabalho está inserido no projeto de pesquisa Campo de visão: coralidade e outros corpos, contemplado pela Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) como Bolsa Pesquisa no Exterior (BPE), Processo 2022/05631-8.
TEATRO LEGISLATIVO: UMA REVISÃO DAS LEIS DO MANDATO POLÍTICO-TEATRAL DO VEREADOR AUGUSTO BOAL
A experiência do mandato político-teatral do vereador Augusto Boal (1993-1996) foi fundamental para o desenvolvimento do Teatro Legislativo, que se trata de uma técnica teatral de elaboração de projetos de leis, medidas legais e ações diretas. Este artigo pretende revisar as leis aprovadas provenientes do mandato político-teatral de Boal, seja como autor, coautor ou pela Comissão de Defesa dos Direitos Humanos (CDDH). Para tanto, utiliza-se o método dedutivo, seguindo as metodologias de leitura bibliográfica e pesquisa exploratória consultando três fontes de informação, quais sejam; a primeira tiragem do livro Teatro Legislativo - versão beta (1996); a primeira edição do livro Teatro Legislativo (2020), organizado por Fabiana Comparato e Julián Boal; e o site da Câmara Municipal do Rio de Janeiro (www.camara.rio). Existem três formas de contagem das leis advindas do mandato, a primeira considerando as aprovadas durante a legislatura; a segunda, considerando aquelas aprovadas durante e após o mandato, excluindo as normas internas da Câmara Municipal; e a mais abrangente, que considera todas aquelas que tiveram a participação de Boal, inclusive as aprovadas após o fim do mandato. Com a forma mais abrangente, o presente estudo responde às divergências e aponta o exato número de projetos de leis apresentados e de leis aprovadas que tiveram a participação do mandato político-teatral.
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DO TEATRO DO OPRIMIDO REMOTO AOS JOGOS E IMPROVISOS PRESENCIAIS: INVESTIGAÇÕES E PARALELOS DO TEATRO EDUCAÇÃO EM QUARENTENA
O presente artigo trata de adaptações e experimentações com procedimentos do Teatro do Oprimido (TO), nas aulas da Educação de Jovens e Adultos (EJA), em princípio, remotamente, durante a pandemia, e, posteriormente, a retomada dos jogos e improvisos no contexto do ensino híbrido. Traz, por- tanto, reflexões sobre os diferentes processos metodológicos aplicados no período pandêmico na EJA, em Santo André. O presente estudo relaciona também revisão bibliográfica e relatos de práticas em ensino de arte de cena, com a modalidade de educação mencionada acima (EJA), no ABC paulista. O artigo dá um panorama dos desafios encontrados por professores e estudantes no isolamento e no presencial, e também aponta a necessidade de persistir com o trabalho de sensibilização pela arte.